Im Zentrum dieser Dissertation stehen die Metamorphosen, ein Werk für 23 Solostreicher, das der Komponist Richard Strauss (1864–1949) in den letzten Jahren des zweiten Weltkriegs in seiner Wahlheimat Garmisch-Partenkirchen vollendete. Die naheliegende Assoziation des äußerst ernsten Stimmungsgehalts des Werks mit einer Trauer um die durch den Krieg entstandenen Greuel – etwa die Bombenangriffe auf Strauss‘ Geburtsort München – werden durch die politische Vergangenheit des Komponisten, der während der ersten Jahre nach der Machtergreifung der NSDAP als Präsident der Reichsmusikkammer fungierte und noch bis Kriegsende seine Kontakte zu hochrangigen Persönlich­keiten des NS-Regimes in seinem eigenen Interesse nutzte, sowie die vielgestaltigen Rezeptions­an­sätze, die sich seit der Entstehungszeit aufgetan haben, in ein undurchsichtiges Zwielicht gerückt, das im Rahmen dieser Arbeit aus multiplen Perspektiven untersucht wird.
Auf historische und rezeptionsästhetische Zugänge folgen musikimmanentere Kategorien, die von teils mehr, teils weniger typischen Analyseaspekten bis hin zu tiefgehenden philologischen Text- und Quellen­studien reichen, deren Ergebnisse in einen vom Autor selbst erstellten text­kritischen Klavier­aus­zug des gesamten Stückes eingeflossen sind.

This dissertation focuses on the Metamorphosen, a work for 23 solo strings that the composer Richard Strauss (1864–1949) completed in his adopted home of Garmisch-Partenkirchen in the final years of the Second World War. The seemingly obvious association of the extremely serious mood of the work with mourning for atrocities caused by the war – such as the bombing raids on Strauss's birthplace Munich – is questioned by the composer's political past, in which he served as Präsident der Reichs­musik­kammer during the first years after the NSDAP seized power and used his contacts with high-ranking figures of the Nazi regime in his own interest until the end of the war, as well as the many different approaches to reception that have emerged since the time of its composition, all of which cast the work in an opaque twilight that is examined from multiple perspectives in this study.
Several approaches rooting in the works‘ history and reception are followed by more music-immanent categories, ranging from more or less typical aspects of analysis to in-depth philological text and source studies, the results of which have been incorporated into the creation of a text-critical piano reduction of the entire piece.